Creative Characters Podcast.

This week, Sara Soskolne joins Doug Wilson to talk about the craft, challenges, and quiet joys of type design. Tune in now.

This week, Livia Halltari sits down with Jess Goldsmith, the one-woman-show behind Women of Type. Tune in for her inspiring story. 

In this episode, Trevor Jackson shares his journey as a designer, music producer, and artist, providing an inside look at his creative philosophy and groundbreaking work. Trevor’s story is a masterclass in doing what you love, not what the industry thinks you *should* do. Tune in now.

On this week’s episode, Kris Andrew Small talks about converting frustration into energetic creativity, coping with ADHD, and finding inspiration in 80s New York and his vibrant Sydney surroundings. Tune in now.

Ready to dive into the world of political design? Tune in to hear Shar Biggers’ wild ride designing for high-stakes presidential campaigns, from working on Hillary’s 2016 run to the rollercoaster of the Biden-Harris rebrand.

Type is a mirror on culture — the themes of “now” create the visual cultures of tomorrow. Tune in to explore the themes in Re:Vision, a transformative approach to our annual trends report, and discover how type shapes the world around us.

Join us for a delightful chat with Taekyeom Lee, the graphic designer and educator who takes typography off the page and into the third dimension. Tune in now.

Join us for our final episode of 2024, where host Bill Connolly catches up with Creative Director Simon Waterfall. The two discuss Simon’s storied career, and where luck has brought him to today.

In this episode, host Tom Foley chats with Cat about building an ethical branding agency, tackling big projects, and having fun at work. Tune in now.

Doug Wilson catches up with Kelli Anderson about her forthcoming typography pop-up book, her passion for teaching design with tactile objects, and her love of all things paper. Tune in now.

Listen in for a behind-the-scenes look at Adobe MAX 2024. Tune in now to hear from twenty or so voices at MAX, all of whom were kind enough to share their time and their stories with us on the mic. 

Here’s the story of Field Notes, in all of its 3½ × 5½-inch glory, from co-founder Jim Coudal. Tune in now. No need to take notes (unless you want to, of course).

This week on Creative Characters, host Graham Sturt sits down with graphic design icon and the father of grunge typography, David Carson. Tune in now.

This week, Monotype’s Executive Creative Director, Tom Foley, sits down with renowned graphic designer Astrid Stavro to explore her captivating journey. Tune in now.

This week on Creative Characters, host Charles Nix sits down with Thomas Jockin, the founder of Type Thursday, a global type meetup. Tune in for an interesting look at the intersection of type design, education, and community-building.

Host Doug Wilson sits down with his long-time friend, Kyle Read, a distinguished type designer and graphic designer based in Denver, Colorado. Kyle shares his journey from studying at the Savannah College of Art and Design, working for various design studios and advertising agencies, to founding Badson Type Foundry. Tune in to hear Kyle’s story.

In part 3 of Behind the Font, our Senior Vice President and Assistant General Counsel, Phil Carey-Bergren, and host, Carl Unger, discuss the implications of breaching font licenses, the significance of copyright, and what to do if you accidentally breach a contract or misuse a font license. Tune in now.

In part 2 of Behind the Font, our Senior Vice President and Assistant General Counsel, Phil Carey-Bergren, and host, Carl Unger, dissect the main parts of a font license and walk us through some common font licensing use cases you might see at work. Tune in now.

In the first-ever edition of our new podcast miniseries series Behind the Font, we dive in to the often murky and mysterious waters of font licensing. In part one, we get a crash course in recent font history to understand how licenses have evolved and why this matters to today’s brands, designers, and agencies. Tune in now.

Diese Woche traf sich Bill Connolly von Monotype mit James DeJulio, Mitbegründer und CEO von Tongal, dem „Studio auf Abruf“, das eine beeindruckende Liste von Kunden wie LEGO, PayPal, NBC Universal und anderen vorweisen kann. 

Mark Simonson hat einige der weltweit meistgenutzten Schriften entworfen. Gastgeber Charles Nix spricht mit ihm über Einflüsse, Arbeitsprozesse und warum eine wirklich einprägsame Schrift, wie Simonsons vielseitige, lesbare und allgegenwärtige Proxima Nova, neu und vertraut zugleich sein kann.

Maureen Raisch hat die letzten 18 Jahre damit verbracht, für einige der größten Namen im Profisport zu entwerfen: von der Neugestaltung einiger Baseball-Liga-Teams bis zu großen Veranstaltungen der National Hockey League und der National Football League, einschließlich des Super Bowl. Heute, als Kreativdirektorin der National Women’s Soccer League, denkt Maureen über die Bedeutung von Sichtbarkeit und Inklusivität im Sport-Branding nach, über die Kraft des Designs, den Frauensport aufzuwerten, und über das, was sie ihr eigenes „persönliches Rebranding“ nennt.

Diese Woche gewähren wir Ihnen einen Blick hinter die Kulissen einer der umfangreichsten und sehnlich erwarteten Veröffentlichungen von Monotype: der jährliche Type Trends Report. Lassen Sie sich von den Kuratoren des Berichts, den Creative Type Directors Terrance Weinzierl und Emilios Theofanous, über ihre Erfahrungen bei der Erstellung der Studie berichten. 

Wir freuen uns sehr, dass Aaron Draplin diese Woche im Podcast zu Gast ist und wir mit ihm ans Eingemachte gehen können: existenzielle Gedanken über das Leben und den Aufbau einer Karriere, die Bedeutung des inneren Kindes und den seltsam verrückten Moment, den er empfindet, wenn er sich zum 50 Mal um die Sonne dreht.

Monotypes Executive Creative Director Charles Nix spricht mit den Gästen Michu Benaim Steiner und Lope Gutierrez-Ruiz über ihr Designstudio In-House International in Texas. Sie haben für mehr als 100 Kunden typografische Arbeiten entworfen. Ihre Schrift Perfora wurde kürzlich im Type Trends Report von Monotype vorgestellt. Erfahren Sie mehr über die Arbeitsweise von In-House International, werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen ihres kreativen Prozesses.

Das Hamilton Wood Type Museum befindet sich in einem alten Fabrikgebäude in Twin Rivers, Wisconsin, am Ufer des Michigansees. Das Haus widmet sich der Herstellung von Plakatschriften und beherbergt die weltweit größte Sammlung von Schriften und Werkzeugen – von den Maschinen bis zu den Druckpressen. An Workshop-Tagen kann man den Druckern bei der Herstellung von Probeabzügen zuschauen.

Diese Woche begrüßen wir den Designer und Musiker Elliot Jay Stocks im Podcast, auch bekannt als kreativer Alleskönner. Wir wollen mit ihm über leidenschaftliche Projekte sprechen. Elliot hat sich nicht nur durch seine typografischen Arbeiten einen Namen gemacht: Als freiberuflicher Designer war er zuvor Creative Director bei Adobe Typekit. Heute arbeitet er für Google an der renommierten Fonts Knowledge-Website.

Vor kurzem haben wir unsere Aufnahmegeräte eingepackt und sind zur Adobe MAX gereist, einer der größten Kreativkonferenzen der Welt, um die Gehirne der Menschen zu scannen (ja, wirklich) und mit Kreativen wie Ihnen in Kontakt zu treten. Hören Sie sich die Episode an, um mehr zu erfahren.

Von der großen Markenwelt bis hin zum Legosteinchen: Craig Ward hat überall in der Welt Spuren hinterlassen, wenn er mit Schrift spielen kann. Diese Woche trifft sich Gastgeber Charles Nix mit Craig, um über seine Karriere, seine unzähligen Nebenprojekte und einige skurrile Zeitvertreibe zu sprechen. Und wie Technologie die Benutzung von Schrift revolutioniert und die Eigentumsrechte für Type-Designerinnen und -Designer sichern könnte.

Wir bleiben diese Woche beim Thema Film. Heute begrüßen wir Annie Atkins, eine Kreative in der Filmindustrie (genau wie unser letzter Gast, Holly Fraser). Sie wurde bekannt für ihre grafischen Requisiten und Bühnenbilder für Wes Andersons „Grand Budapest Hotel“ und „Isle of Dogs“. 

Heute begrüßen wir Holly Fraser, Chefredakteurin von WePresent, der digitalen Kunstplattform von WeTransfer, die mit über 1.000 Kreativen aus 100 Ländern zusammenarbeitet. Holly gehörte zu dem Team, das den 2022 mit einem Oscar für den besten Live-Action-Kurzfilm ausgezeichneten Beitrag The Long Goodbye von Riz Ahmed und Aneil Karia in Auftrag gab. Starten Sie unseren Podcast und erfahren Sie, was einen erfolgreichen Film ausmacht, wie man sich inspirieren lassen kann und warum die Kreativbranche mehr Vielfalt braucht.

Diese Woche begrüßen wir Jason Debiak, ein Freund von Creative Characters Co-Moderator Carl und Mitbegründer von Paper Tiger, einem Designbüro im Familienbesitz: Jason leitet es mit seinem Bruder. Sie gestalten vor allem benutzerfreundliche Websites und mobile Apps und haben dabei eine Riesenportion Spaß. Hören Sie, wie Jason seine Geschichte von der Welt der Indie-Musik über die Gründung einer Designagentur im Keller bis hin zur heutigen Full-House-Agentur erzählt. 

Diese Woche unterhalten wir uns mit Ximena Amaya, die aus Mexiko City kommt und gerade ihr Studium am ArtCenter in Pasadena (Kalifornien) abgeschlossen hat. Kadley Gosselin, Senior Content Strategist bei Monotype, spricht mit Ximena über ihren Weg zum Designstudium, über ihren Wunsch, Typografie als Instrument des Protests zu nutzen, und über ihre Ausstellungsarbeit für das Neue-Technologien-Projekt als Praktikantin bei Pentagram.

Heute begrüßen wir Sarah Boris, eine in London lebende Künstlerin und Designerin, die ihr eigenes Büro betreibt. Kreativität wurde ihr in die Wiege gelegt. Hören Sie, wie Marie Boulanger, Brand Designerin bei Monotype, mit Sarah über deren Erfahrungen im Kunstbetrieb spricht.

Der Gast dieser Woche beschäftigt sich leidenschaftlich mit der Gestaltung von Veränderungen. Es ist Nathan Lance, Creative Director bei Leap, einer zertifizierten Designagentur in Truro, England. Nathan ist hier, um uns etwas über umweltfreundliches Design, Nachhaltigkeit und Markentransparenz zu erzählen.

This week’s episode features the first ever guest from Monotype, our very own Juan Villanueva, a senior type designer on the studio team. Outside of the work he does designing typefaces for clients like M&M’s, Tencent and Google, Juan leads a busy life as an educator and active member of the design community in NYC. Listen to the episode for more.

This week’s guests are Jennifer Sagalyn, Director of Strategic Partnerships, and Joanne Becker, Assistive Technology Support, Training and Testing Specialist at Perkins Access. Perkins Access is an organization whose mission is to build a more accessible digital world for all people, regardless of their abilities.

In this week’s episode, Phil Garnham talks with schoolmate David Sheldon-Hicks, the co-founder and Executive Creative Director of Territory Studio, a design firm that has worked on the veritable who’s-who of recent blockbuster films and video games.

This week, our host Bill Connolly chats with new media creative, Greg Lutze. Greg founded VSCO and Plaza, and is an advisor and artist based out of California.

In this week’s episode, Monotype Senior Content Strategist Kadley Gosselin is joined by  Dewey Bryan Saunders, the designer behind album covers for artists like Anderson .Paak, Future, and Turnstile.

In the first episode of Season 2, Carl Unger sits down with calligrapher, letter artist and “beachscriber,” Andrew van der Merwe from Cape Town, South Africa. 

In this week’s episode, Monotype Type Director, Terrance Weinzierl has an inspiring conversation with designer, educator, and design thinker, Adam Weiler, who currently leads the social innovation program at Steelcase, a furniture company founded in Grand Rapids, Michigan.

In this episode, our own Bill Connolly is joined by Chelsea Goldwell, partner and creative director at Zero Studios, a digitally-native branding studio. Goldwell reflects on her trajectory in design and shares her perspectives on finding balance in this era of intense work.  

In our eighteenth episode, Terrance Weinzierl, Creative Type Director at Monotype, talks with Dave Addey, author of Typeset in the Future. Dave work explores type and design choices in sci-fi movies, a fun crossover that has drawn a remarkably big audience.

In our this week’s episode, Monotype’s Brand Designer, Marie Boulanger talks with Ellen Lupton, writer, curator, educator, and designer. They discuss her recent book, Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers, and Lupton’s mission to democratize type through teaching, collaborating, and writing. 

In our sixteenth episode, we talk with Tyler Haughey, a photographer whose work highlights otherwise unseen details of Jersey shore beach towns in the off-season. He discusses the creative influence of having a father who was a sign painter, as well as the nature of memory and how signage and décor help anchor experiences in our minds.  

This week, Creative Type Director Charles Nix talks to James Horowitz during a London heatwave about the lessons he learned from founding a design agency, his approach to guiding clients through the creative process, and the impact of Instagram and social media on branding and design.

This week’s guests are Jessica Seamans and Dan Black, who together comprise Landland. We discuss their early days of going to (and playing in) DIY punk shows, how screenprinting keeps you humble, and the evolving relationship between music and the art of the poster.

In our twelfth episode, Creative Type Director Charles Nix speaks with James Edmondson, founder of OH no Type Company in California. James shares how he got his start in typography, as well as his perspective on designing a fulfilling creative career.

In episode 11, Monotype’s Jay Loo interviews Lauren Hom, celebrated designer and hand-lettering artist. The two discuss how to build a creative career, and Lauren shares a new passion she is preparing to pursue.

In episode 10, Creative Type Director Terrance Weinzierl interviews Hannelore Ocampo, Fonts Lead and Type Specialist at Ford Motor Company. The two discuss how to develop a cohesive in-car experience that reflects the needs of modern transportation.

Creative Type Director Charles Nix talks with Angelina Lippert, Chief Curator at the Posterhouse museum in New York City, about the history of poster design, the unseen hands behind some of the more iconic posters from history, and the finicky wonder of Rubylith.

Our guest in episode eight was John Norman, a celebrated visual storyteller and former Chief Creative Officer of world-renowned creative agencies like Translation, The Martin Agency, and most recently, Havas Chicago.

In episode seven we talked with Sarah Hyndman, founder of Type Tasting and the author of several books, including Why Fonts Matter and How to Draw Fonts and Influence People.

In episode six we talked with Chris Do, award-winning designer, CEO and Chief Strategist of Blind and the founder of The Futur—an online education platform that teaches creatives how to make a living doing what they love.

In episode five we talked with Terrence Williams, Senior Design Lead at Salesforce, who discusses the emergence of relationship design, and shares why it is important for people to bring their full identities into their work.

In episode four we talked with Tré Seals, founder of Vocal Type, about his efforts to break down stereotypes in design and how a middle-school side gig, born out of a brush with serious childhood medical issues, helped him become the artist he is today.

In episode three we talked with Chicago-based lettering artist Jenna Blazevich, about chain stitching, punk rock, intersectional feminism, and whatever the heck Malört is.

In our second episode, Monotype Creative Type Director Charles Nix talked with Scott Starret, co-founder of the design studio Tandem NYC, about serendipity and the experience of designing for a transformational political candidate.

In our first episode, we talked with James Sommerville, co-founder of KNOWN_UNKOWN, about his ideas for the future of creative work, community, and work/life balance in a post-pandemic world.