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今日、企業や機関が持続可能で環境に配慮した原則と実践を優先することは、道徳的な義務となっています。より多くの消費者が、環境問題に対してブランドに責任ある行動を求めています。しかし、視覚的コミュニケーションはこのテーマにおいてどのような役割を果たし、またタイポグラフィやデザインは優れた持続可能性の実践にどのように貢献できるでしょうか。
Monotypeのポッドキャスト「Creative Characters」の最近のエピソードで、ホストでありクリエイティブ・タイプディレクターのTerrance Weinzierlが、デザイナーで研究者のDave Addeyと、SF映画のデザインを通して、私たちが思い描く未来が必ずしも現実的でないことについて語りました。
バーチャルリアリティスタジオAEXLABのチーフ・クリエイティブ・オフィサー、Elizabeth Ann Clarkが、社会的文脈におけるVRの力、お気に入りのデザインツール、そして彼女のチームがどのようにして学生がデザインした書体を主力ゲームの顔い選んだかについて語います。
Netflixでアート＆プリントプロダクション、レタッチ、フィニッシングのマネージャーを務めるKavin Laurinoが、彼のキャリアを通じて築いてきたフォントとの関わりから得た経験と、ブランドのフォントライセンス管理という手強い存在を手なずける方法を共有します。ここでは、あなたがフォントライセンスの管理を始めるのに役立ついくつかのヒントを紹介します。
本記事では、さまざまなジャンルの最近出版された書籍や近々発売される予定の本を通じて、現在出版業界でトレンドとなっているタイポグラフィスタイルを垣間見ます。この投稿は、著者と出版専門家をつなぐウェブサイト「Reedsy」の仲間たちによるゲスト投稿です。
エグゼクティブ・クリエイティブ・タイプディレクターのTom Foleyが、Antalis Creative Powerと共に2021年の書体のトレンドレポート、サンセリフ体の現状、そしてフォントをタイムレスなものにする要素について議論しました。
Monotype Studioのシニア・クリエイティブ・タイプディレクター、Phil Garnhamが、デジタルにおける書体の進化を探り、Burger Kingのリブランディングの中心にある伝統を称賛します。
アーティストは、自らの技術や作品に心と魂を注ぎ込んでいます。理想的な世界であれば、すべてのアーティストがその努力に見合う評価と報酬を得られるはずです。しかし現実には、多くのアーティストが自身の権利を守るために戦わなければなりません。この状況は何世紀にもわたって続いており、デジタル時代にに入ってからはさらに深刻さを増しています。