優れたクリエイティブディレクターとは何か？

質問

デザイナーからクリエイティブディレクターになるまでのご自身の道のりを教えてください．

私のキャリアがタイプデザイナーとして始まったのは、学生生活の延長のようなものでした。1〜2年以上、インターンシップからインターンシップへと転々としていました。素晴らしいことをしている多くの人々に出会いましたが、本当に自分の立ち位置を見つけたのは、友人がFontsmithという新しいファウンダリの名刺を渡してくれたときでした。当時、Fontsmithは Jason Smith が一人で運営している会社でした。Jasonと私はすぐに意気投合し、ブランドのための書体とタイポグラフィを通じて創造性を推進するという、非常に似た考えを持っていました。私たちは独自の見習い制度を立ち上げ、それを通じて、いきなり実践に放り込まれる形で書体デザインを学ぶことができました！　私は基本的に初日から実際のロゴや書体デザインのプロジェクトに取り組み、役割はなんと「新しい取り組み」スキームの一環として、職業紹介所からも支援されていたのです！　自分自身を「タイプデザイナー」と本気で名乗る自信がつくまでには、おそらくキャリアを始めてから、少なくとも5年はかかったと思います。私がキャリアをスタートさせた頃、書体デザインはかなり閉鎖的な専門分野でしたが、自信がつくにつれて、クライアントのニーズと自分自身の創造的な願望の両方に応えることができるようになりました。私は会社のディレクターとなり、一緒にチームを成長させました。デザイナーからクリエイティブディレクターへと移行したことに気がづいたのは、私たちのチームが2人から一気に4人に増えたときでした。私たちの役割は変化し、構造をつくる必要が生まれ、それにはJasonと私が一歩引いてクリエイティブディレクションを定義し、戦略、コスト、タイムライン、財務、マーケティング、そしてビジネスのすべてを相談することが含まれました。そのとき初めて、指導する側に回ることを実感しましたが、とはいえ今でも多くの実務を行っています……やはり、やらざるを得ないと思います。私たちのデザインチーム、 Fernando Mello と Emanuella Conidi の二人は、どちらもレディング大学の書体デザインコースの修士課程を卒業したばかりでした。当時、ブランドとしてのカスタム書体は比較的新しいアイデアでしたが、チーム全員が協力してFontsmithのために共通の目標を達成することに尽力しました。それが大きな助けとなりましたし、私たちのチームは、本当に小さな家族のようなものでした。

デザイナーからクリエイティブディレクターへの移行で最も難しかったことは何でしたか？

厳しい移行になることは予想していましたし、正直なところ、今でも絶えず再考と再学習を続けている最中です。プロジェクトはすべて異なり、チームのデザイナーもすべて違う人間です。すべてが流動的であり、人生のあらゆる側面に対して機敏でオープンであることが、この役割の基本です。プロジェクトの小さな詳細、書体デザインのDNA、細部……曲線の描かれ方やその固有の実行方法という、非常に個人的で個別的なものに対する緻密なコントロールを手放すことは非常に難しいです。「自分ならそうはしない」と、何度自問したことでしょう！　この役割では、すべてを一人でつくることも、すべてのプロジェクトをこなすこともできません。つくることを控え、そこにいて指導することに少し集中することを学ぶ必要があります。チームの視点を信頼する一方で、それを尊重しつつ挑戦することも重要です。柔らかい対人スキルはクリエイティブな会話を進める上で非常に重要であり、認めたくないとしても、私たちは自分の仕事に多くの自己を投影しています。

素晴らしいクリエイティブディレクターになるために必要な、具体的な資質は何ですか？

柔軟性、開かれた姿勢、好奇心、熱意、直感、自分自身を常に問い直しながらも混乱しない能力、失敗したときにそれを認めて共有すること。そして勝利を祝福し、物事が熱くなったときでも冷静さを保つことが重要です。そして何より重要なのは、自分らしくいることです。

クリエイティブディレクターとして働くことのメリットとデメリットについて教えてください。

クライアントサイドから専門家まで、さまざまな分野の人々に出会う機会があり、彼らをチームに迎え入れることができます。アイデアに対する情熱に身を任せ、チーム間の連携を深め、考えを現実のものにすることができます。たとえすべてを自分で手掛けたわけではないとしても、自分が何か面白いことを成し遂げたという達成感は格別です。デメリットは……個人的なことからクリエイティブなことまで、あらゆる難しい話し合いにつながる決断をしなければならないことです……そうした話し合いは、相手に呆然とした表情で返されることもあります。タイムラインやチームの勤務時間について報告する必要があり、予算は少ないもののクリエイティブなチャンスは大きいという素晴らしい機会を売り込むために、ときには非常に苦労しなければならないこともあります。また、チーム運営にはさまざまな管理業務も関わってきます。誰も管理業務について話したがりませんが、複雑な技術的アイデアをプロジェクトマネージャーや新規事業担当者といった非クリエイティブな人たちにどのように伝え、説明するかは、この仕事の重要な部分です。これは必ずしもデメリットではないと思いますが、そもそもあなたをここに導いた創造力とは別のスキルセットであり、同じように発達しているとは限りません。

エジェンシーにおけるクリエイティブディレクターの主な責任は何だと考えますか？

スタジオから、視覚的に最も刺激的で適切な作品を創造し、それを育てる支援をすること。うまく機能しているものを見て、そこに新しい次元を加え、次のレベルに引き上げるためのフックや角度、応用方法を見つける手助けをすること。適切ではないと感じる作品を決して共有しないこと。基準を設定し、その基準をさらに高めること。期待を超える助けになること。

あなたのマネジメントスタイルについて教えてください。

スマートカジュアルで。

チーム内でリラックスした、自由な会話の熱意を育んでください。素晴らしいアイデアはそこから生まれます。

自分の役割に完全に慣れるまでどれくらい時間がかかりましたか？

正直に言うのは気が引けますが、私は落ち着きのない人間なんです。

毎日ヨガと瞑想を実践していて、ヨガの先生になるためのトレーニングもしています。それでも、10年の「オーム」の練習を経ても、私の中のどこか奥底には、「これやあれをもっと良くできたらどうだろうか、もっとインスピレーションを与える形で、もっと壮大に、もっと注目に値するように」という問いがわき上がる部分があります。この情熱は消すことができません。私はただ最高の仕事をしたいのです。もしも新しいことに挑戦しないプロジェクトがあったとしたら、それは何かの失敗であるかのように感じてしまいます。すべてが終わりなき進行中の仕事であるという感覚が、私を突き動かしているのです。最近、Christopher DoyleによるTypoCircleの素晴らしい講演に参加したのですが、彼が「自分がやっていることに安らぎを感じることが私の最大の恐怖だ……楽に感じ始めたら、それで終わりだ」と言っていました。この言葉は私の心に深く響きました。

いわゆる「インポスター症候群」に悩んだことはありますか？　もしあれば、どのように対処しましたか？

昨年は大きな一年でした。Fontsmithは私の新しい所属先であるMonotypeに買収されました。パンデミックのちょうど1か月前のことで、多くの意味で理にかなっていました。私たちはどちらも似たような目標に向かって取り組んでおり、ときには互いに干渉してしまうこともありましたが、それでも私は長い間、自分を偽物のように感じていました。まるで、すべてを再び証明しなければならないような気持ちでした。何年もの間、今では同僚となった Charles Nix、Tom Foley、小林章、 Tom Rickner の仕事に畏敬の念を抱いてきました。彼らは本当に素晴らしい知識を持っており、私を快く迎え入れてくれたことに感謝しています。ですが、社員13人の会社から社員500人の会社への移行と新しい役割への適応は、とてつもないカルチャーショックでした。そこにパンデミックや買収がもたらす混乱も加わると…会議の席に安心して座れるようになるまで、そして自分を立て直すまでには、かなりの時間がかかりました。

最近は、信念についてよく考えるようになりました。宗教的な信念というよりは、ヒーローやロールモデルのような理想への信念、自分自身への信念、宇宙を信じること（！）、つまり、すでに自分の中に正しいことをするためのすべてが備わっていると信じることです。少し突飛に聞こえるかもしれませんが、自己認識を育み、自分が本当に自分の専門性を理解していると気づくことが、唯一の方法だと思います。怖いと感じていることに対して「イエス」と言い、それを受け入れること。そうした経験が、あなたを地に足のついた人間にしてくれることを知ることが重要です。     

クリエイティブディレクターとして、これまでで最大の学びの経験は何ですか？

意識的に委任すること。私は長い間、仕事を委せることに苦労してきました。

人々の強みを活かしながら、依頼内容に変化を持たせることにも注意を払うこと。

そして、想像できるように、書体デザインには繰り返しの作業が多く存在します。

コンセプト段階を開放し、チーム全体でクリエイティブおよびコンセプトフェーズを進め、良い点を分かち合い、共同で所有すること。

エージェンシーにおけるクリエイティブビジョンを設定し、それを守ることは重要でしょうか？　もしそうなら、その理由は何ですか？

ビジネスがどの方向に進んでいるのか、どこに到達したいのか、そしてそこにどうたどり着くのかについて、リーダーシップチームとして包括的で共有されたビジョンを持つことは重要だと考えています。達成すべき基本的な目標を設定することは重要ですが、少なくともMonotype Studioでは、私たち一人ひとりが書体をつくるうえで個別のアプローチを持っており、背景や経験、文化的理解も異なっています。チームが世界中に広がっているため、その多様性は非常に刺激的です。あるプロジェクトは直感的に特定のメンバーにより適しているように感じることがあり、私たちはそうした機会を共有し、毎週フィードバックセッションを行いながら意見を交換しています。それが、書体やクリエイティブディレクションに関する興味深い対話を生み出しています。ですから、いまの質問への回答は、ビジネスレベルでは「はい」、プロジェクトレベルでは「いいえ」になります。

クリエイティブディレクターは、実務に積極的に関与すべきでしょうか、それとも控えめであるべきでしょうか？

どちらも必要です。すべてのプロジェクトに積極的に関与することはできませんが、すべてのプロジェクトで控えめでいるべきでもありません。個人的には、描いたり考えたりして、自分自身を鋭敏に保ち、模範を示し、新しい発想を推進する必要があると考えています。その努力へのつながりを失うことは、自分の感覚やモチベーションを失う一方通行への道です。それは、そもそもこの分野に足を踏み入れた最初の理由から、自分を切り離してしまうでしょう。まわりを手助けし、協力してください。

エージェンシー内で、健全で活気のあるクリエイティブ文化を築き育むためのヒントは何ですか？

私たちは人生の多くの時間を仕事に費やします。私にとって、このクリエイティブな生活は第二の我が家、自分で選んだもう一つの家族にならなければなりません。それをうまく機能させ、より大きく協力的な文化を築くことは、関わるすべての人の利益になります。クリエイティブ ディレクターとして、この精神とスタジオ文化を育むことはあなたの責任です。これはチーム全体の成果にとって不可欠であり、あなたが模範を示し、オープンな姿勢で自分自身や自分の考えについてほぼすべてを共有することによってのみ、実現可能です。あなたが見ているクリエイティブなものを積極的に共有し、週末に何をしているかを話し、一緒にトークイベントに参加し、夏の社交会を開き、チームメンバーをペアにしてプロジェクトでのコラボレーションを徐々に育み、毎週のクリエイティブな共有を怠らず（どんな意見も歓迎）、どんなテーマでもいいのでチームで毎月クリエイティブな関心事について話し合う会を始めましょう。基本的な取り組みが、人間関係やスキルセットを構築するうえで大きな役割を果たします。

クリエイティブチームに継続的にインスピレーションを与えるためのヒントはありますか?

正しい文化があれば、継続的なインスピレーションはごく自然に生まれると思います。メンバーが互いに影響を与え合い、気が付けば自分の役割がファシリテーターからモデレーターに変わっていくのです。私はいつでも、新しいクライアントやエージェンシーとのプロジェクトキックオフ会議にデザイナーを参加させ、彼ら自身にアイデアを発表してもらうようにしています。また、チームは大学の好評セッションやワークショップ、スタジオプレゼンテーションもサポートしています。結局のところ、オープンであること、真の共同体的な精神を持つことが大切なのだと思います。

自分の創造性を維持し、常に最善の状態を保つにはどうしていますか？

私は生粋の趣味人です。それがどこから来るのかははっきりしませんが、おそらく、あの知識への内なる渇望がまた関係しているのかもしれません。数年間、自宅のガレージで醸造所をつくっていたことがありましたが、それをやめて、今度はストリートフォトグラフィーを始めました（@philgarnham）。現在はグラフィックノベルに強く興味を持っていて、「グラフィックノベルのキャラクター性」というアイデアを探求する新しいイラストプロジェクトを始めています（@peak_pip）。自分で音楽を作詞・録音し、ランニングをし、ヨガをし、水泳をし、レゴでも遊びます……私は何かをつくったり行動したりするのがただ好きなんです。そして幼い子どもたちがいることも、それをさらに支えてくれると感じています。最終的には、子どもたちにも同じように、学びへの好奇心を育ててほしいと思っています。それが、私の目標です。

チームに創造的な自由を与えつつ、創造的な成果に対する全体的な責任をどのように維持していますか？

私は、Monotypeには非常に優れたデザインチームがいることをとても幸運に感じています。タイポグラフィの純粋主義者、技術革新者、ブランドに精通したデザイナーたちが見事に融合しています。ほとんどの場合、チームやクライアントとともに最適な方向性を絞り込み、合意することが会話の中心となります。物事が大きく逸れることはあまりありませんが、うまくいかない状況では、あなたの期待を正直に、かつ率直に伝える必要があります。積極的に声を上げ、リセットすることや別の方法を探ることに許可を与えたり、さらにはかなり直接的に何かをスケッチすることもあります。ときには、簡単な落書きひとつで新しいアイデアを進化させたり、新たな場所を見つけたりすることができます。「これを探ってみよう」と言ってみるのです。

クリエイティブな仕事に対する最良のフォードバック方法は何だと思いますか？

対面でも、カメラをオンにしたオンラインでも構いません。

敏捷性を高める準備をしましょう。

創造的なアイデアを守り、作品に悪影響を及ぼさないようにするにはどうしていますか？

常に、常に、常に、作品をブランドに結びつけることです。トーン・オブ・ボイスを見つけることは通常かなり直感的で、ほとんど潜在意識に組み込まれているようなものです。そのトーンをより広い視覚的、戦略的、機能的なアイデアに結びつけることが最も重要であり、また同時に最も難しい部分でもあります。

あなたのクリエイティブディレクターとしての最大の成功は何ですか？　そしてその理由は？

数多くの素晴らしいプロジェクトがあり、前進できたと感じた瞬間もたくさんあります。ですが、最大の成功といえるのは、やはり共同で成し遂げたものだと思います。2002年にFontsmithに参加したとき、JasonはすでにE4のカスタム書体を手がけており、FS Albertがちょうど始まった頃でした。そこから私たちは共に形を作り、フォントライブラリを構築し、カスタムプロジェクトを獲得し、それを単なる書体以上のものに育て上げました。毎日集まり、公園を散歩し、良い人々のために素敵なものをつくり、慈善活動を通じて社会に貢献する──そんな、コミュニティであり、家族のような存在でした。私たちが成し遂げたことに心から誇りに思っていますし、この機会を与えてくれたJasonには、今でも深く感謝しています。そして今、Monotype Studioの仲間たちとそれをもう一度できる機会があることに興奮しています。

クリエイティブディレクターとして受けた最良のアドバイスは何ですか？

自分が話していることを、自分自身がきちんと理解していると知ること。

最後に、クリエイティブディレクターに昇進したばかりの人へのアドバイスをお願いします。

みんなの功績をきちんと認めること。

直感を信じること。 優し

瞑想すること。