Gute Entscheidungen stehen im Zentrum großartigen Creative-Asset-Management.
Nehmen wir die Einführung des ersten iPhones im Jahr 2007. Manche Menschen kauften es sofort, ohne Angst, „Ich nehme zwei, vielen Dank.“ Laut Adoptionskurve (auch bekannt als DiffusionofInnovationsTheorie) nennt man diese „Ersten in der Schlange“ die abenteuerlustigen, jungen, gut ausgebildeten „Early Adopters“.
Was wirklich seltsam ist: Wir alle reagieren unterschiedlich auf Innovation.
Nehmen wir die Einführung des ersten iPhones im Jahr 2007. Manche Menschen kauften es sofort, ohne Angst, „Ich nehme zwei, vielen Dank.“ Laut Adoptionskurve (auch bekannt als DiffusionofInnovationsTheorie) nennt man diese „Ersten in der Schlange“ die abenteuerlustigen, jungen, gut ausgebildeten „Early Adopters“.
Umgekehrt bezeichnet die Adoptionskurve diejenigen, die sich mit dem Kauf des ursprünglichen iPhones viel Zeit ließen, als „Late Majority“. „Late“, weil sie wollten, dass alle anderen das Produkt zuerst testen, bevor sie sich festlegen. Diese Langsamstarter neigen dazu, vorsichtig, konservativ und preissensibel zu sein. „Ein Telefon? Mit seltsamen FingertippSteuerungen? Wer würde dafür 600 Dollar (im Jahr 2007!) bezahlen? Das funktioniert vielleicht nicht einmal!“
Alles gut. Egal, wo wir auf der Adoptionskurve stehen – der Trick besteht darin zu verstehen, dass unsere emotionale Reaktion (oder das völlige Fehlen einer solchen) auf Veränderung bestimmt, wann wir eine Innovation annehmen – oder ob wir es überhaupt tun.
Schließlich ist „Innovation“ nur ein schickes Wort für „neue Idee“, und neue Ideen (wie das ursprüngliche iPhone) haben das Potenzial, Dinge zu verändern. Und Veränderung macht manche von uns völlig verrückt (selbst wenn es eine Veränderung zum Besseren ist).
Stellen Sie sicher, dass diese Creative Assets anatomisch korrekt sind
Kommen wir zu all den Designelementen, mit denen Kreativteams jeden Tag arbeiten. Creative Assets bestehen fast immer aus einzelnen Designelementen – von Stockfotos bis zu Fonts. Das Ergebnis ist größer als die Summe seiner Teile, aber auch rechtlich komplizierter als die Summe seiner Teile. Denn jedes dieser einzelnen Designelemente kann seine eigene Lizenzvereinbarung haben.
Das bedeutet: – Das Stockfoto, das in Creative Assets verwendet wird, darf vielleicht fürs Web genutzt werden, aber nicht für Print. – Der betreffende Font ist möglicherweise für DesktopNutzung lizenziert, aber nicht für kommerzielle Nutzung. Lizenzierung ist sowohl verwirrend als auch schwer nachzuverfolgen, aber es ist wichtig, eine Lösung zu finden, denn Urheberrechtsverletzungen haben einen hohen Preis. Autsch.
Nehmen Sie also super verwirrende Lizenzvereinbarungen, fügen Sie eine überwältigende Anzahl von Dateien hinzu (denken Sie daran, wie viele Designelemente für einen Kunden oder sogar eine Kampagne verwendet werden – oof!), plus massives finanzielles Risiko, und Sie erhalten … ein echtes Chaos, wie in dieser Infografik dargestellt: Layered Licensing in Creative Projects.
Es liegt nicht an uns, es liegt an Ihnen
Deshalb bitten uns unsere Kunden, die Veränderungen im Lizenzmodell zu lösen, die in der heutigen digitalen Welt am wichtigsten sind: Sie wollen nicht in einem teuren rechtlichen Sumpf stecken bleiben.
Hier ist, was sie sagen:
„Anwälte wollen uns wirklich verklagen, weil wir ein riesiges Ziel mit einem großen Dollarzeichen darauf sind.“
„Wir haben zehn Lizenzen gekauft, aber keinen Nachweis darüber.“
„Hat der Designer diesen Font von DaFont? Designer denken: ‚Oh, er ist kostenlos, also ist es okay, ich ignoriere einfach den Teil über nichtkommerzielle Nutzung.‘“
„Ich sagte: ‚Warum versuchst du, Schriftarten an ein anderes Unternehmen weiterzugeben? Oh Mann, das kannst du nicht machen, das ist völlig illegal.‘ Sie sagten: ‚Wie meinst du das? Es ist doch nur ein Font.‘“
„Wir decken uns bei allem ab, was Lizenzierung betrifft.“
„Die große Frage ist: Haben wir genug Lizenzen? Also überlizenzieren wir zur Sicherheit. Es geht um das Stück Papier, das sagt, dass wir es nutzen dürfen.“
Da wir seit rund drei Jahrzehnten Organisationen jeder Größe beim Management kreativer Assets unterstützen, wissen wir, dass wir Ergebnisse liefern können – also lösen wir diese Lizenzierungsprobleme.
Aber das ist erst der Anfang. Die Lösung von FontLizenzierungsproblemen hat uns klar gemacht, dass wir unsere CreativeAssetManagementSoftware für Agenturen und Teams in CreativeOperationsManagementSoftware verwandeln.
Denn unsere Kunden brauchen mehr Sichtbarkeit, Kontrolle und Genauigkeit über die Vielzahl an Designelementen, mit denen sie täglich Creative Assets erstellen – nicht nur über die Lizenzen.
Es ist ein großes Unterfangen, aber wir schaffen das.
„Manchmal dauert es Minuten, bis die Produktion alles im CreativeDokument bestätigt hat“
Das bedeutet: Sie wüssten, dass jeder Font, jedes Foto, jede Grafik, Illustration, jedes Icon (Sie wissen schon) – egal wo es in einem Creative Asset oder finalen Creative Work Product (wie einer Anzeige) steckt – bereit ist, von der Welt geliebt zu werden.
Klingt ziemlich gut – und genau an dieser Welt arbeiten wir. Die Frage ist nur: Was haben Sie davon?
Neugeschäft, Kundenbindung, Umsatzwachstum und Profitabilität
Was Sie davon haben, ist eine Möglichkeit, Risiken zu managen, die durch die potenzielle Nutzung oder Verbreitung eines falschen oder falsch lizenzierten Designelements in einem kreativen Projekt entstehen.
Verbesserte WorkflowEffizienz, weil immer das richtige Designelement für das richtige Projekt zur richtigen Zeit aktiviert wird – und teamweit teilbar ist.
Eindämmung der CreativeAssetKosten, indem die richtigen Informationen zu lizenzierten Elementen den richtigen Stakeholdern zur Verfügung stehen. Das ist mehr als nur AutoAktivierung – es sind Insights über die Designelemente, die in Creative Operations verwendet werden – einschließlich Lizenzinformationen – kombiniert mit der Möglichkeit, Creative Assets zu suchen, zu teilen und zu organisieren.
Aber was Sie wirklich davon haben, ist das Wissen, dass jeder in Ihrer Organisation jederzeit die verifizierbaren Informationen hat, die er braucht, um seinen Job zu machen. Wenn das passiert, werden Projekte schneller und stressfreier ausgeliefert, es entsteht Raum für wirkungsvolle kreative Arbeit, und Kunden erhalten mehr, als sie bezahlt haben – was für jede Agentur und jedes Kreativteam das Rezept für Neugeschäft, Kundenbindung, Umsatzwachstum und Profitabilität ist.
Natürlich müssen Sie, um diese Möglichkeiten klar zu sehen und daran zu glauben, sich auf das Ergebnis konzentrieren, das Sie morgen wollen – statt auf das Gefühl, das potenzielle Veränderung heute auslöst. Schließlich ist „Innovation“ nur ein schickes Wort für „neue Idee“, und neue Ideen verändern Dinge – was manche von uns völlig verrückt macht. Selbst wenn es eine Veränderung zum Besseren ist.
Goodbye FontManagement, Hello CreativeOperationsManagement
Die einzige Möglichkeit, kreativ zu sein, besteht darin, etwas Neues auszuprobieren – und etwas Neues auszuprobieren bedeutet, etwas anderes hinter sich zu lassen. Lassen Sie mangelnde Sichtbarkeit, Risiko, Verwirrung und überforderte Kreative hinter sich.Es beginnt damit, mehr über Connect Fonts zu erfahren – und wie es Ihnen helfen kann, der Held zu werden, den Ihre Teams brauchen.
Aber bevor Sie das tun, sollten Sie vielleicht herausfinden, wo Sie auf der Adoptionskurve stehen. Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, aber trotzdem vorankommen wollen, entscheiden Sie sich einfach dafür, Innovator, Early Adopter oder Early Majority zu sein – denn diese Entscheidung bringt Sie dorthin, wo Sie hinmüssen.
Und gute Entscheidungen stehen im Zentrum davon, finden Sie nicht?
Waren wir zu voreilig und Sie sind eigentlich FASZINIERT von Lizenzthemen? Unser Fehler! Lesen Sie unseren Blog: „A Brief History Of Creative Assets‘ Legal Woes.“
Fühlen Sie sich wie ein organisatorisches Chaos? Wir manchmal auch. Schauen Sie sich unseren Blog an: „5 Tips To Create An Organized File Structure Like A Pro.“
Hey! Wer macht Dinge besser, wenn er da ist? Sie. Danke, dass Sie hier sind.