Monotype x Middlesex．

学期中に書体をデザインすることは、見た目ほど簡単な作業ではありません。特にこの一年間は、オンラインで授業が行われ、学生同士の交流が限られていたのでなおさらです。そのため、学生たちの作品は、敬意をもって見るべきものです。彼らの新鮮な目が提案するタイポグラフィの解決策には、私たちもしばしば驚かされます。商業的な場面で即座に活用できるとは限らないかもしれませんが、しっかりしたアイデアと真のインスピレーション、適切な指導があれば、未来にはワクワクするようなプロジェクトが期待できるでしょう。グラフィックデザイン学科の3年生も例外ではなく、好奇心を持って積極的にこのプロジェクトに取り組み、文字づくりという素晴らしい世界を探求し、挑戦しました。

最初のオンラインセッションでは、書体デザインの基本原則、現在の書体トレンドについて話し合い、そして学生たちのクリエイティブブリーフの内容について議論しました。

クリエイティブブリーフ：

学生たちは家具、機械、道具、電化製品などの象徴的なプロダクトデザインからひとつの物を選び、それに新しいタイポグラフィブランドを作成する課題を与えられました。このプロジェクトの目的は、初期のアイデアを発展させ、実際に機能するフォントデザインへと発展させることでした。

コンセプトワークショップ：

数週間後、学生たちのプロセスについて話し合うために再び集まりました。彼らが選んだインスピレーションをどのようにタイポグラフィの形に解釈したかを見るのは非常に興味深いものでした。多くの場合、文字通りのイラスト的な翻訳があり、他のものは非常にモジュール化されていて判読が難しいものもありました。こうした最初の提案の背景を理解することは重要です。ブランドアイデンティティの一部として、それらはしばしばディスプレイタイポグラフィのジャンルに属し、グラフィックデザインにも関係してくるからです。そのため

、学生たちがどのように進めていくべきか、またアイデアをより実用的でブランドの世界に適した形にどうやって拡張するべきかを案内するフィードバックが必要でした。たとえば、ロゴからフォントへと拡張する際に留意すべき点や、似た形の文字間における一貫性が、調和とタイポグラフィのリズムの鍵となることなどです。一部のデザインはスケルトンのような形状をベースにしたもので、ウェイトがあまり感じられないものでした。そのため、ウェイトやスケール、書体サイズの役割、使用される場面、印刷や異なるメディアで表示されたときにどのように感じられるべきかについても議論しました。

書体：

その後の3週間にわたり、Andy Gossett の指導のもとで、学生たちは自身のコンセプトを A〜Z のアルファベット、数字、基本的な句読点を含む書体へと発展させました。それぞれの書体がレビューのため提出され、ここで私たちのいくつかのお気に入りを共有します。

最後に、皆さんに心からのお祝いを：

最後に、この困難なパンデミックの年を通じて、努力と素晴らしい仕事を成し遂げたすべての学生たちに心からの祝意をお伝えします。Monotype Studioにとっても、デザインがどのように進化したかを見守り、その背景にある思考プロセスを知ることができたことは、非常に有意義な経験でした。タイプデザイナーとして、デザイナーが書体デザインのプロセスに新たな視点とアプローチを持ち込んでくれるのを見ることは、いつも大きな喜びです。関わってくださったすべての皆さんに、心からお祝いを申し上げます。