Tiene un enfoque muy personal, moldeado por su identidad, su herencia cultural y su pasión por la política, el arte y el diseño. Además, está constantemente evolucionando. Según él, se resiste a limitarse a un estilo, y considera su trayectoria en el diseño una evolución constante impulsada por la experimentación y la exploración de nuevos temas. Como inspiración, menciona una variedad muy ecléctica de influencias, desde la estética descarnada de los logotipos de bandas de death metal hasta las técnicas de grabado y las texturas intrincadas de la linografía, sobre todo los grabados que contempló en su reciente visita a la exposición de Elizabeth Catlett en el Museo Brooklyn.

Llegó a Nueva York desde Lima, Perú, por lo que Juan tiene que moverse por el laberinto de la identidad y la inmigración. Reconoce tanto el reto como la belleza de buscar la identidad propia en un entorno tan diverso, donde “intentas ser tú mismo en una masa de personas de todo tipo que a veces te ven y a veces no”. Para Juan, el diseño tipográfico es una potente herramienta para dar difusión a historias y voces diversas. En su trabajo como educador, se centra en crear espacios en los que voces excluidas puedan compartir sus historias y darse a conocer en el mundo del diseño tipográfico.

Esta forma de concebir la tipografía como vehículo de la identidad y la expresión es una gran influencia en su trabajo profesional. Como diseñador tipográfico que trabaja con empresas líderes cada día, Juan considera la tipografía fundamental para comunicar los valores de las marcas, hasta el punto de ponerla al mismo nivel que el color, la fotografía o el sonido. “Una buena tipografía viene definida por su contexto. Cada cliente es único, y el fin último de una tipografía eficaz es encontrar esa combinación perfecta de estilos tipográficos que le permita conectar con su público”.