
Nací en un entorno creativo. Mi abuelo tenía un profundo amor por la tipografía y la fotografía 3D, y mi padre heredó su creatividad. Como diseñador gráfico y artista, mi padre tenía un estudio donde solía refugiarme para jugar con todos los materiales. Mi madre también es muy aficionada al arte y las manualidades. Su padre expresaba su creatividad como carpintero y músico. Estudié música clásica, pero nunca quise dedicarme profesionalmente a algo distinto del diseño gráfico. Cuando terminé la escuela, me apunté a un programa de formación como diseñadora de medios en una agencia en Fráncfort, donde fuimos pioneros en el campo. Pude trabajar de inmediato en proyectos reales. Esta experiencia práctica me inspiró a seguir estudiando diseño de comunicación en Mainz y en la Universidad de Plymouth, en Exeter.
Primero necesito saber o evaluar lo que se debe comunicar. La investigación puede ser útil, y luego entra en juego la intuición. A menudo trabajo (de forma subconsciente) en contra de las tendencias. Una buena pieza de arte o diseño debe ser cautivadora de alguna manera: divertida, sorprendente o simplemente apoyar otros elementos de manera silenciosa. Me gusta combinar el trabajo manual con herramientas digitales, o admirar trabajos donde esto se logra — a veces ni siquiera lo notas al principio. Me gustaría crear más en este estilo. Soy una gran fan de la fusión en diferentes campos.
“Si te apasiona la tipografía, solo hay un camino: más profundo. No hay escapatoria.” Sina Otto
De adolescente me interesaban el graffiti y el diseño de letras para música. Al convertirme en diseñadora de medios y en la escuela vocacional, compaginaba catálogos y folletos mientras aprendía microtipografía. Una de mis responsabilidades en la agencia era imprimir fuentes con todos sus estilos en páginas individuales, y me fascinaba cuántas carpetas llenaban; la mayoría eran Linotypes. En Inglaterra, me enfoqué en la tipografía, lo que marcó mi camino posterior en branding, diseño editorial y dirección de arte. También estudié diseño tipográfico con el diseñador holandés Lucas de Groot. Si te apasiona la tipografía, solo hay un camino: más profundo. No hay escapatoria.
En mi trabajo diario, la IA parece desempeñar un rol secundario. A menudo es invisible, a menos que trabajes explícitamente con software de IA. Cuando busco fuentes en nuestra biblioteca de Monotype Fonts, la IA funciona en segundo plano para hacer recomendaciones muy útiles. Sin embargo, necesito saber lo que estoy buscando, tener una dirección y evaluar los resultados. También apoyo a los equipos de IA de Monotype evaluando nuevos desarrollos, lo cual disfruto. Al explorar el tema de *Human Types*, experimenté con Midjourney y Adobe Firefly. También participé en un taller donde trabajamos con un modelo que produce letras como imágenes basadas en indicaciones, que luego se vectorizan y se combinan en un archivo de fuente. También sigo de cerca los desarrollos en otros lugares.
Creando la conexión visual humana con IA.
Soy creativa, soy humana por Sina Otto + IA.
Creé algo que la IA no puede generar, solo puede distorsionar o perfeccionar. La forma es completamente ilegible para las máquinas, pero comprensible para los humanos. El visual tiene diferentes capas y múltiples interpretaciones son posibles. Principalmente, exploré dónde se sitúa la IA en relación con los humanos, o lo que (aún) percibimos como humano. Comencé con la idea de la IA como un eco: la IA puede reflejar y amplificar nuestro aporte, replicándolo de varias maneras, pero siempre es un reflejo, nunca el origen. El eco (IA) depende completamente del sonido inicial (aporte humano) para existir.
Mi enfoque con la frase “Soy creativo, soy humano.” presentada como un eco, fue definir la esencia humana. Presenta frases que la IA nunca generaría por sí sola. Es poderosa, fomenta la autoconfianza al estar en tiempo presente y como una declaración personal. Es casi como una oración. Visualmente, incluí una alternativa cercana al eco: una onda expansiva. Representa el efecto de propagación de un impulso inicial, evocando cómo las ideas y emociones pueden extenderse hacia afuera. También ilustra cómo la máquina transforma el input recibido. Lo que surge es algo más grande que el impulso inicial. A veces, la idea original ni siquiera es clara; se propaga tras un impulso, como una piedra lanzada al agua. Simbólicamente, las imágenes de cerebro y corazón reflejan la dualidad entre emoción y razón. Así, los humanos aportan la esencia original, mientras que la IA mejora, amplifica o transforma, pero siempre permanece un paso alejado de la fuente de intención y sentimiento humano.
“Este proceso significó mucho para mí. Al aprender sobre la IA, también me volví profundamente consciente de mi humanidad.” Sina Otto
Letras hechas a mano por Sina Otto.
Evolucionando la forma simbólica hacia una conexión sincera.
Este proceso significó mucho para mí. Al aprender sobre la IA, también tomé mucha más conciencia de mi humanidad. Experimenté una variedad de emociones a lo largo del proyecto: entusiasmo por el tema, dificultades por no tener ideas, sentimientos de fracaso, hasta conectar con otras personas, experimentar, entrar en flujo, sentirme feliz, ser muy crítica y, finalmente, sentirme aliviada y muy agradecida al final por haber tenido la oportunidad y el tiempo para trabajar en ello.
Primero que nada, son los humanos quienes entrenan los modelos de IA para ser como nosotros o como la mejor versión de nosotros mismos, sea lo que sea que eso signifique. Tal vez esa sea la cuestión: estamos intentando crear máquinas perfectamente funcionales. La humanidad radica en la imperfección. Ahora estamos empezando a entrenar a la IA para que sea imperfecta, especialmente en campos artísticos. Podemos usar los errores (o sorpresas) que la IA genera, junto con los nuestros, para crear algo único.
La IA entrega y nosotros tomamos decisiones. Aún necesitamos saber qué es una buena decisión y cómo curar el resultado. Necesitamos educación, experiencia y estar en contacto con los demás y con nosotros mismos, más que nunca. Lo que resulta particularmente interesante son las variaciones que la IA ofrece, especialmente aquellas que podemos elegir durante el proceso para continuar moldeando el trabajo. En cierto sentido, estamos co-creando.
En 1999, David Bowie habló sobre el poder delicado de internet: La interacción entre el usuario y el proveedor será tan sincronizada… Creo que el potencial de lo que internet hará con la sociedad, tanto bueno como malo, es inimaginable. Estamos al comienzo de otra nueva era con la IA, y no podemos ignorar los inconvenientes. Uno de los principales es el consumo de energía. Debemos encontrar y construir soluciones más ecológicas.
Si lo hacemos bien y evitamos soluciones rápidas y superficiales, la buena noticia es que la creatividad será aún más importante, ya que la destreza técnica jugará un papel menor en el proceso a medida que la IA asuma esas tareas. Este cambio ofrece más tiempo (si elegimos tomarlo) para desarrollar nuevas ideas. Aun así, comenzar con soluciones bien elaboradas puede conducir a resultados aún más excepcionales. La IA nos desafía a descubrir qué nos hace exclusivamente humanos, no reemplazando nuestra creatividad, sino amplificándola. Nos permite explorar nuevas posibilidades. Junto con la IA, no solo moldeamos letras, moldeamos nuevos lenguajes de expresión. Para decirlo de nuevo con las palabras de Bowie: «El mañana pertenece a quienes pueden oírlo venir». Si estamos listos para el cambio, podemos adueñarnos de él, y del futuro.
Type Trends 2025. Lo último en diseño tipográfico, desde Monotype Studio.