
Nasci em um ambiente criativo. Meu avô tinha uma grande paixão por tipografia e pela fotografia 3D, e meu pai herdou sua criatividade. Como designer gráfico e artista, meu pai tinha um estúdio onde eu costumava me refugiar para brincar com todos os materiais. Minha mãe também é apaixonada por arte e artesanato. O pai dela demonstrava sua criatividade como marceneiro e músico. Estudei música clássica, mas nunca quis seguir outra carreira profissional que não fosse o design gráfico. Quando terminei a escola, iniciei uma formação recém-introduzida como designer de mídia em uma agência em Frankfurt, onde éramos pioneiros na área. Pude trabalhar diretamente em projetos reais. Essa experiência prática com projetos concretos me inspirou a aprofundar meus estudos em design de comunicação em Mainz e na Plymouth University, em Exeter.
Primeiro, preciso saber ou avaliar o que deve ser comunicado. Essa pesquisa pode ser muito útil, e então entra em cena a intuição. Frequentemente, trabalho (de forma subconsciente) contra as tendências. Uma boa peça de arte ou de design deve chamar a atenção de alguma maneira, seja divertida, surpreendente ou apoiando outros elementos de forma sutil. Gosto de combinar trabalhos manuais com ferramentas digitais e admiro trabalhos que seguem esse princípio. Às vezes, isso nem é percebido de imediato. Gostaria de criar mais dessa forma. Sou uma grande fã de fusões entre diferentes áreas.
“Se você gosta de tipografia, existe apenas um caminho: ir mais fundo. E sem volta.” Sina Otto
Na adolescência, eu me interessava por grafite e letras em músicas. Durante minha formação como designer de mídia e no curso técnico, trabalhei na diagramação de catálogos e folhetos e aprendi sobre microtipografia. Uma das minhas responsabilidades na agência era imprimir fontes com todos os seus estilos em páginas únicas, e fiquei impressionada com a quantidade de pastas que elas ocupavam; a maioria era da Linotype. Na Inglaterra, meu foco foi a tipografia, o que moldou minha trajetória futura em branding, design editorial e direção de arte. Também estudei design de fontes com o designer holandês Lucas de Groot. Quando se entra no universo da tipografia, não há saída – é um caminho sem volta.
No meu dia a dia, a IA parece desempenhar um papel secundário. Geralmente, a IA é invisível, a menos que se esteja trabalhando diretamente com um software específico. Por exemplo, ao buscar fontes na biblioteca Monotype Fonts, a IA opera nos bastidores para oferecer recomendações que considero muito úteis. Mesmo assim, preciso saber o que estou procurando, ter uma direção e avaliar os resultados. Também apoio as equipes de IA na Monotype avaliando novos desenvolvimentos, algo que aprecio bastante. Ao explorar o tema Human Types, experimentei ferramentas como o Midjourney e o Adobe Firefly. Participei de um workshop em que trabalhamos com um modelo, baseado em prompts, que cria letras em imagens, que depois são vetorizadas e combinadas em um arquivo de fonte. Além disso, acompanho os avanços de IA em outras áreas.
Criando a conexão visual humana com IA.
Sou criativa, sou humana, por Sina Otto + IA.
Criei algo que a IA não consegue gerar, apenas modificar ou aperfeiçoar. A forma que desenvolvi também é completamente ilegível para máquinas, mas compreensível por humanos. O visual tem diferentes camadas e permite múltiplas interpretações. Principalmente, analisei como a IA se posiciona em relação aos humanos ou o que ainda percebemos como humano. Comecei com a ideia da inteligência artificial como um eco: a IA pode refletir e amplificar nossa contribuição, replicando‑a de várias maneiras, mas é sempre um reflexo, nunca a origem. O eco (IA) depende inteiramente do som inicial (contribuição humana) para existir.
Minha abordagem com a frase “Eu sou… Eu sou humano.”, apresentada como um eco, foi definir a essência humana. Ela inclui frases que a IA jamais criaria por si só. É algo poderoso, que estimula a autoconfiança por ser expresso no presente e como uma afirmação pessoal. É quase como uma prece. Visualmente, incluí uma alternativa que se aproxima do eco: uma ondulação. Isso transmite o efeito expansivo de um impulso inicial, ecoando como ideias e sentimentos podem se propagar. Também ilustra como a máquina transforma o input dado. Surge algo maior do que a ideia inicial. Às vezes, a ideia original nem é mais clara; ela se espalha após o impulso, como uma pedra atirada na água. Simbolicamente, os visuais do cérebro e do coração refletem a dualidade entre emoção e razão. Nesse sentido, os humanos trazem a essência original, enquanto a IA amplia, transforma ou aprimora, mas sempre permanece um passo distante da fonte da intenção e do sentimento humano.
“Este processo significou muito para mim. Ao aprender sobre IA, também me tornei profundamente consciente da minha humanidade.” Sina Otto
Letras feitas à mão por Sina Otto.
Evoluindo a forma simbólica para uma conexão com o coração.
Esse processo significou muito para mim. Ao aprender sobre IA, também me tornei muito consciente da minha humanidade. Experimentei uma série de emoções ao longo do projeto: entusiasmo pelo tema, dificuldades por não ter uma ideia, sentimentos de fracasso, a necessidade de me conectar com outras pessoas, experimentar, entrar em um fluxo, estar feliz, ser muito crítica e, finalmente, me sentir aliviada e muito grata por ter tido a chance e o tempo para trabalhar nisso.
Em primeiro lugar, são os humanos que estão treinando modelos de IA para se tornarem como nós, ou uma melhor versão de nós mesmos (seja lá o que isso signifique). Talvez seja isso: estamos tentando criar máquinas que funcionem perfeitamente. A humanidade é a imperfeição. Agora estamos começando a treinar a IA para ser imperfeita, principalmente em campos artísticos. Podemos usar os erros (ou surpresas) que a IA gera, juntamente com os nossos próprios, para criar algo único.
A IA entrega e nós fazemos escolhas. Ainda precisamos saber o que é uma boa escolha e como fazer a curadoria. Precisamos, mais do que nunca, de educação, experiência e de estar em contato com os outros e com nós mesmos.
O que é particularmente interessante são as variações que a IA oferece, especialmente aquelas que podemos escolher durante o processo para continuar moldando o trabalho. De certa forma, estamos co-modelando.
Em 1999, David Bowie falou sobre o poder transformador da internet: “A interação entre o usuário e o fornecedor será tão simbiótica… Acho que o potencial do que a internet fará à sociedade, tanto para o bem quanto para o mal, é inimaginável”. Estamos diante de outra era com a IA, e não podemos ignorar seus pontos negativos. Um grande problema é o consumo de energia, o que exige a busca e o desenvolvimento de soluções mais sustentáveis.
Se fizermos da maneira certa e evitarmos soluções rápidas e superficiais, há uma boa notícia: a criatividade se tornará ainda mais essencial, já que o domínio técnico terá um papel menor no processo à medida que a IA assume essa função. Essa mudança oferece mais tempo para desenvolver novas ideias, se assim decidirmos aproveitá-lo. Ainda assim, começar com soluções bem elaboradas pode levar a resultados mais extraordinários. A IA nos desafia a descobrir o que nos torna verdadeiramente humanos, não substituindo nossa criatividade, mas amplificando‑a. Ela nos dá o poder de explorar novas possibilidades. Juntos, humanos e IA não apenas moldam letras, mas também criam novas linguagens de expressão. Parafraseando novamente Bowie: “O amanhã pertence àqueles que conseguem ouvi-lo chegando”. Se estivermos prontos para mudanças, podemos abraçá-las e moldar o futuro.
Type Trends 2025. Novidades e perspectivas no mundo na tipografia, pelo Monotype Studio.