Encontre inspiração para design em uma era de sobrecarga de informações.
Marie Boulanger, Designer de Marca
Para a maioria dos criativos, iniciar um novo projeto é uma tarefa emocionante e ao mesmo tempo intimidante. Entrar em um “estado de flow” pode levar algum tempo e traduzir os objetivos do seu cliente em inspiração nem sempre acontece imediatamente. Independentemente da sua disciplina criativa, você pode começar com um quadro de humor ou procurar material para acender essa centelha. E se você já tivesse um Rolodex confiável de inspiração de design pronto?
A inspiração tende a ser uma experiência muito pessoal. A maioria das pessoas tem seus próprios rituais: dar um passeio, fazer café, navegar no Behance, sentar-se com um livro de design e assim por diante. Para evitar se perder em uma situação complicada procurando inspiração online ou esperando que ela apareça, pode ajudar construir uma biblioteca e definir algumas restrições.
Todos nós estamos expostos a uma grande quantidade de conteúdo visual todos os dias: entre imagens e vídeos nas redes sociais, anúncios e outdoors, embalagens de produtos, títulos de TV, sinalização e muito mais, muitas vezes pode parecer uma sobrecarga visual. Um bom primeiro passo para encontrar uma nova inspiração é começar procurando coisas que se destacam para você e realmente considerar por que elas são significativas. A própria Designer de Marca da Monotype, Marie Boulanger (conheça-a aqui), descreve como ela mantém um novo olhar sobre o mundo.
“Nós, designers, pensamos o tempo todo no que vemos”, diz ela. “Se estou procurando algo específico, isso tem que me fazer pensar, ou me parar no meio do caminho ou me fazer reagir de alguma forma. Pode ser o estilo de alguém que é realmente pessoal e único. Pode ser o meio que utilizam ou a forma como criam com determinado material, ou a forma como ele é apresentado. É por isso que tento evitar rolar sem pensar, porque senão tudo se mistura. Nada se destaca. Tente manter seu senso de inspiração um tanto orgânico, prestando atenção às reações que você tem ao trabalho – isso é importante.”
Tecer uma teia de inspiração.
Você não pode controlar quando a inspiração surge (daí a existência de produtos como o quadro branco para chuveiro), mas e se você se esforçar tanto para construir um trampolim para a inspiração quanto para elaborar o trabalho em si? Se você está procurando novas fontes de inspiração, Marie apresentou aqui algumas de suas favoritas.
Organize sua coleção com base em suas conexões pessoais.
Depois de ter uma boa mistura de inspiração de lugares diferentes, como você controla tudo isso? Obviamente não existe uma maneira certa ou errada de organizar sua biblioteca, mas os vínculos pessoais que você forma com os itens de sua coleção podem ajudá-lo a categorizá-la para que você possa consultá-la quando for necessário. Pense no que ressoou em você quando encontrou a peça e use isso como base para a organização. Indo um passo adiante, pode ser útil organizar sua biblioteca (seja digital ou física) por temas (“scripts de pincéis”, “placas de rua” ou “embalagens vintage”) e tipos de projetos (branding, logotipo, experiência/interface do usuário) para que seja mais fácil construir painéis de humor. Abaixo estão alguns exemplos de como classificar seu conteúdo:
- Sazonalidade
- Tipo de projeto (branding, logotipo, layout, anúncio etc.)
- Setor
- Texturas
- Humor
“Você pode até usar marcações para ter vários filtros. Se você quiser usar localização e estilo, por exemplo, ou onde encontrou o item: seja na embalagem ou em uma placa de trânsito, você também pode organizar dessa forma”, diz Boulanger, “é importante ter várias maneiras de classificar coisas”.
Inspiração de engenharia reversa.
Ao iniciar o trabalho, a pressão para ter uma ideia grande e nova pode parecer insuportável. Mas se você tiver um arsenal bem organizado de peças significativas destinadas a inspirar, poderá ser muito mais intencional ao chegar lá. Treine seu cérebro para filtrar as coisas que você vê e interage diariamente, com base no que você acha inspirador e isso se tornará um processo natural que acontece por padrão.
“Vejo coisas [que me inspiram] e estou acostumado a ter um telefone na mão e tirar fotos, então é fácil capturá-las”, diz Boulanger. “Eu realmente não penso mais no processo. A forma como funciona para mim não é pensar comigo mesmo: ‘ah, vamos nos inspirar por 30 minutos’. Passei anos criando uma biblioteca física, digital e mental de coisas que me inspiram, para que quando preciso possa mergulhar nelas.”
Ter uma grande biblioteca não é apenas fundamental; criar restrições para você também pode ajudar. Um dia, enquanto passeava por Londres, Marie decidiu colecionar o máximo de adesivos de frutas que pudesse. O que passou de um desafio divertido, gerou a ideia do tema de seu projeto 36 Days of Type.
“Para os 36 dias deste ano, projetei um conjunto personalizado de 36 adesivos de frutas com M para Maçã, B para Banana etc.”, diz Boulanger. “Tudo começou porque fui dar uma caminhada e estava me sentindo um pouco desanimada e pensei: ‘Vou tentar coletar o máximo de adesivos de frutas que puder’. E eu tenho 26. Achei divertido porque cabia 26 letras. Eu lembrei que 36 Days of Type estava para ser lançado. E então, boom, simplesmente aconteceu. Fiquei realmente obcecada por adesivos de frutas e comecei a pesquisar no Google e encontrei um artigo sobre designers de fontes colecionando adesivos de frutas. Mais tarde encontrei digitalizações e arquivos de coleções pessoais. E isso nunca teria acontecido se eu não tivesse saído e olhado para coisas reais. Então, para mim, nunca é um ou outro, é apenas uma teia inteira de coisas que funcionam juntas.”
Alcance a iluminação criativa.
Sempre haverá um livro que você não abre há cinco anos ou uma pasta que você se esqueceu e que pode se tornar a base para o que você está trabalhando. Não tenha medo de revisitar peças que você já usou. A inspiração pode surgir a qualquer momento. Raramente é linear e nem sempre se ajusta perfeitamente durante a fase de design. Se puder construir uma biblioteca facilmente acessível que você conhece por dentro e por fora, você terá mais chances de atingir aquele cobiçado momento “a-há!” em que você conecta os pontos entre algo que viu, ouviu ou leu com seu problema criativo em questão.